Sólo para Copywriters

Sgeun un etsduio de una uivenrsdiad ignlsea, no ipmotra el odren en el que las ltears etsan ersciats, la uicna csoa ipormtnate es que la pmrirea y la utlima ltera esten ecsritas en la psiocion cocrrtea. El rsteo peuden estar ttaolmntee mal y aun pordas lerelo sin pobrleams. Etso es pquore no lemeos cada ltera por si msima preo la paalbra es un tdoo.

Is qeruien hecar al purbea tmaiebn ne iglnes, laen ajabo

Aoccdrnig to a rscheearch at Cmabrigde Uinervtisy, it deosn't mttaer in waht oredr the ltteers in a wrod are, the olny iprmoetnt tihng is taht the frist and lsat ltteer be at the rghit pclae. The rset can be a toatl mses and you can sitll raed it wouthit porbelm. Tihs is bcuseae the huamn mnid deos not raed ervey lteter by istlef, but the wrod as a wlohe.

You got to be kidding me!

Increíble es la propuesta que hizo la marca MINI para el lanzamiento de su nuevo modelo 2007, con el site que muestra 6 capitulos de una serie emocionante llamada Hammer&Coop.
La simple fórmula de asociar el carro a la legendaria serie El Carro Increíble, bajo una execelente dirección, trama, y acting de su partner Hammer, da como resultado en mi opinión, la mejor campaña promocional de autos desde la trilogía que realizó BMW hace ya unos 4 años atrás.
El toque de humor, más una trama sencilla pero entretenida, nos hacen ver en los 6 capitulos de esta historia, los atributos del MINI en extraordinarias escenas de acción.
Aunque se haya usado la misma receta con BMW, no nos olvidemos que MINI es primo BMW, y que el hecho de que cada uno tiene una personalidad totalmente distinta, se presta para que se practique nuevamente esta estrategia con resultados increíbles.













Si te entusiasmaste a tener uno de estos visita hammerandcoop.com

Historia: Chet Steele
Dirección: Gerrard Perkins
2007

Citas célebres de nuestro mundillo.

A continuación podrán disfrutar o llorar con algunos extractos de la vida real. Comentarios bizarros, impactantes y a veces hasta ingenuos, pero que en su mayoría son para volvernos locos.
Estas citas son extraidas del blog palabrastextuales.blogspot.com el que que colaboran decenas de creativos de nuestro continente.

No me hago responsable por la frustración que puedan generar estas citas.

"Ufffff, es que las fotos ocupan 500 Mb..." - "Pues eso, mándamelas por mail"
(Agencia, Ejecutiva de Cuentas a Diseñador)

"Para la campaña de navidad del cliente, necesitamos hacer un POP para el supermercado cuyo texto sea corto, como de dos o tres palabras, que diga algo como ´Feliz Navidad´ pero sin ocupar esas palabras"
(Agencia, Ejecutiva de Cuentas, briefeando a Redactor Creativo)

"¿Me imprimes este aviso en color, por favor? Es para enviar por fax al cliente y que lo vea bien bonito"
(Agencia, Ejecutiva de Cuentas a Creativo)

"Gracias por el spot de radio en mp3, me lo puedes mandar en alta?"
(Agencia, Ejecutiva de Cuentas a Estudio de grabación)

"Queremos un anuncio para el 10 de mayo donde felicitemos a las madres, pero no queremos usar las palabras madres, mamá, felicidades, feliz y 10 de mayo."
(Anunciante, en conference call con agencia)

Sin quieren ver más es por palabrastextuales.blogspot.com

Eduardo Recife. Ilustraciones.

Eduardo Recife es un ilustrador de esos que poco se ven, la combinación de sus collages y sus dobles mensajes, hacen de su portafolio una referencia para muchos ilustradores.
Inició su carrera desde niño, en Belo Horizonte, Brasil, y comenta acerca de sus comienzos "He venido dibujando desde pequeño. En la escuela tuve cuadernos llenos de dibujos en lugar de notas. Solía
tatuar a mis amigos con un bolígrafo de tinta negra. Solía aprovechar cualquier tipo de superficie cuando estaba aburrido ..."
"... Es una terapia, es un pasatiempos, es un trabajo que me hace feliz"
Además, Recife se declara amante del graffiti y entiende que ésta fue la puerta de entrada para empezar a interesarse en diseñar tipografías propias. Su estilo combina lo intervenido, con lo roto y lo decadente. Es amante de las imágenes y de las publicidades antiguas y del trabajo como free-lance.

Si quieren ver más trabajos de él, puyen aquí

Edipo. Sacado del baúl de recuerdos.

No puedo dejar de quitarme el sombrero ante este spot. De una reacción natural, por la cual todos a esa edad podemos llegar a pasar - el famoso complejo de edipo - plasmarla en la pantalla, darle vida con un espectacular acting y escuchar a la voz de Vicentico (letra de Chico Novarro) la gente de Agull&Baccetti en el 2004 lograron esta pieza y se abarrotaron de premios en el continente, gracias a la sensibildad lograda en el siguiente spot.

¿Cómo lo hicieron? no sé. Eso está en la venas.
Es por eso que esta agencia junto con el trabajo de Maxi Anselmo, quedará por muchos años bien adentro en nuestros recuerdos y nuestros deseos.



Agulla & Baccetti
"Edipo"
Mayonesa Hellmann’s
Productora: Oruga Films
Dirección creativa: Maximiliano Anselmo
Argentina
2004

La Película. Coke Side Life

W+K
2007

1979

Sí, así fue mi época.
Por demás está decir que fue un excelente video, buena canción y una época cumbre en la vida de mis amigos y mía.


The Smashing Pumpkins
"1979"
Mellon Collie and the Infinite Sadness
Director: Jonathan Dayton / Valerie Faris 1995

Y Sigo en la Onda de Ilustraciones

Un día me llega el link de este chico de la Argentina llamado Leonel Bajo Moreno que trabajaba para la compañía de diseño en la que trabaja mis esposa. Veo su trabajo y me parace muy bueno. Le pregunto a Patricia sobre este chico y me dice que él ya renunció al estudio de diseño. Le pregunto por qué y la respuesta fue "es que se va a dedicar a hacer puros freelance".

Moraleja del cuento:
A este chico, no le va a faltar trabajo.

Si lo quieren corroborar ustedes mismos, husmeen por acá vueltitadetuerca.blogspot.com

Disfruten de una Buenas Ilustraciones

Clemenger BBDO, Sydney, Australia
Illustrador: Christian Borstlap
Director Creativo: Rocky Ranallo
Director de Arte / Redactor Creativo: Paul Sharp, Gary Dawson
2007


Si quieren ver más trabajos de este ilustrador pinchen aquí christianborstlap.com

Para MTV de Y&R

Cuando se tiene ingenio, y no se escribe mucho.









Y&R, Buenos Aires
Argentina
2007

Sir Paul McCartney y Mr. Michel Gondry

Paul McCartney
"Dance Tonight"
Memory Almost Full
Dir: Michel Gondry
2007

Los buenos trabajos siguen saliendo de París

Desde que TBWA\PARIS se montó en la palestra gracias a la genialidad de Erik Vervroegen, las demás agencias parisinas se vieron impulsadas por este new wave creativo en la cuna del arte.
¡Oh Francia, siempre Francia!

Este es el último trabajo realizado por la gente de Bect Euro RSCG Paris para el canal de TV especializado en crimen 13eme Rue The Crime Channel.



Bect Euro RSCG, Paris, France
Director Creativo: Stéphane Xiberras
Director de Arte: Rémy Tricot
Redactor Creativo: Olivier Couradjut
Director: Terri Timely
2007

Trabajos de DM9 DDB

Copy: "If just 3 colors can reveal a movie, imagine what 16 million can do.
Texto: " Si sólo 3 colores pueden revelar una película, imagínate lo que puede hacer 16 millones"






Copy: "If just 2 colors can reveal a movie, imagine what 16 million can do.
Texto: " Si sólo 2 colores pueden revelar una película, imagínate lo que puede hacer 16 millones"

Agencia: DM9 DDB, Brazil
2007

De pelotitas a pintura y ahora conejos

Como lo fueron las Balls de San Francisco hace dos años, y las explosiones de pintura en Glasgow en 2006, esta vez le tocó el turno a 185 conejos de plastilina que revolucionaron Nueva York para plasmar otro impactante spot para los televisores Bravia, de Sony, y utilizando como banda de sonido a Ella es un arco iris, un viejo tema del grupo The Rolling Stone de mediados de los años '60. El argentino Juan Cabral volvió a estar el frente de la dirección creativa para la agencia Fallon London. Con la nota se presenta el link para ver el nuevo trabajo.

Sony presentó su último comercial de su modelo Bravia, en el que 185 conejos de plastilina saltaron a través de Nueva York, al estilo de las pelotitas del recordado spot de 2005 y los estallidos de pintura de 2006.
El comercial, llamado Play-doh, sigue así las huellas del famoso “Balls” y la explosiva “Paint”, utiliza la misma técnica –“claymation”– usada en Chicken Run y los films Wallace y Gromit.
La publicidad de Sony, apoyada en el slogan constante (“Color like no other”), continúa el operativo puesto en marcha para los televisores LCD Bravia, y utiliza esta vez conejas cuya media va de 10 centímetros a 10 milímetros de altura.
Un equipo de 40 animadores se pasó tres semanas trabajando con los modelos para crear las 100.000 fotogramas requeridos para completar los 60 segundos de la versión final del aviso.
Otros efectos de la pieza incluyen la creación de una ola de plastilina púrpura de 200 metros cuadrados, y hacer que una ballena “nade” a través de las calles de Manhattan, mientras la gente de la calle seguía haciendo sus tareas normales de la mañana.
“Tecnicamente es lo más complicado que haya hecho jamás”, dijo el director del film, Frank Budgen. “Es una situción muy dificil de controlar. Uno tiene a Nueva York en pleno movimiento y no puede modificar nada, porque todo se hace en forma real”.
Creado por la agencia Fallon London, con la dirección creativa del argentino Juan Cabral (quien también cumplió las mismas funciones en los dos comerciales anteriores de Bravia) fue presentado al público con algunos adelantos destinados a aumentar la expectativa por el film.
Como se recordará, en el primer spot de la serie (Balls, rodado en San Francisco), mucho público filmó el trabajo del staff de la agencia en plena labor. En esta ocasión hay varias tomas del backstage en el sitio de la Web de Sony Bravia. Curiosamente, los clips, que en los primeros momentos se consideraban secretos, terminaron convirtiéndose en la mejor arma de relaciones públicas imaginable para la marca.
James Kennedy, general manager de Sony, dijo que “luego de haber ubicado el standard alto en San Francisco, al lanzar 250.000 pelotitas saltarinas, y de crear un display pirotécnico en Glasgow, sabíamos que era obligatorio ser ambicioso para este comercial”.
El último aviso de Bravia (Paint), lanzado en octubre de 2006, requirió 70.000 litros de pintura, 1.700 detonadores, 455 morteros, 622 bombas embotelladas, 65 posiciones de cámaras y un staff de 200 personas para capturar un caleidoscopio de explosiones de pinturas producida en un sector en desuso de la ciudad de Glasgow.

Salió por Adlatina

Definitivamente, Juan Cabral y la gente de Fallon (UK) están jugando tal cual niños - en el mejor sentido de la palabra - con este cliente, disfrutan, juegan, crean, inventan, y el resultado: Genial!.


Agencia: Fallon Londres
"Play-Doh"
Sony Bravia
Director: Frank Budgen
2007

El arte figurativo de Sandra Betancort

Flor
Acrílico sobre tela
2004



Esperándote
2006



1984
Oleo en tela
2004



Mimos
2006

Sandra Betancort, nacida en Caracas. Cursó estudios de pintura y dibujo desde temprana edad, los cuales siguió cursando cuando finalizó su carrera universitaria, tanto en Estados Unidos, California, donde amplió su conocimiento no solo en materia audiovisual sino también realizando estudios de pintura, estudiando las técnicas y los materiales en el arte abstracto; y en Madrid, España, donde conoció la perspectiva analítica y el estudio del color y la forma del arte Europeo. Realizando también estudios en fotografía y en cine.

El vivir en distintos países, le ha valido como experiencia personal y artística. Le ha dado la oportunidad de conocer nuevas culturas, distintas formas de actuar y pensar, su historia, observar con cuidado los detalles, las formas arquitectónicas, los distintos paisajes con sus distintos cambios climáticos, las variantes de la luz y el color, ayudandola a expandir su imaginación y creatividad, observables en cada uno de los trabajos de la artista.

Como artista independiente, desempeña tareas no sólo en pintura, sino también como fotógrafa y Directora de arte en comerciales y cortometrajes tanto en Venezuela como en Estados Unidos y España, también ha realizado trabajos como fotógrafa, asistente de dirección y producción.

En Venezuela ha realizado exposiciones colectivas tanto en pintura como en fotografía, en diversos espacios de Caracas, como en el Museo de Bellas Artes, Ateneo del Hatillo, Librería MonteAvila del Teresa Carreño, Banco Industrial de Venezuela, Galería Volumen 1 en el Club Italo Venezolano, Salón Badan de arte, Galería del Hotel Eurobuilding y Tamanaco, Salón de fotografía Nescafe, en el Centro Cultural Trasnocho; y en el extranjero, en la primera edicion del Festival de foto Latinoamericana, representando a Venezuela en Paris, en Brentwood Art Center, California; en Madrid, en Keltia y en Miami, en el “Art Fusion Galleries International Group Show Miami, situado en el Miami Design District y Art Miami; y en Galería 57, en Chicago. El año pasado volvió a representar a Venezuela en la Feria Internacional de Arte Moderno de NY, y en el VISUAL SOUL llevado a cabo en el estado de Georgia, en homenaje a James Brown.

Se puede decir que la obra de Sandra Betancort entraría en el contexto de una nueva figuración humana, representada a través de sus rostros y perfiles fuera de detalles, de expresividad, más parecidos a siluetas que se nos muestran a través de la luz y las diferentes texturas que la artista ha ido experimentando.

Su trabajo se caracteriza por la integración de colores en sus diferentes matices, a traves del estudio de la luz y de las sombras que esta produce. Sus personajes nos transmite una carga de sensibilidad y espiritualidad, la cual la artista trata de reflejar creando rostros fuera de representaciones étnicas ni sociales, donde el observador pueda sentirse identificado o familiarizado.

En resumen, se puede decir que la artista ha venido utilizando su experiencia en el estudio de la forma, la luz y el color, para integrar el cine, la fotografía y el arte; manejándolas individualmente o entrelazandolas, creando un solo conjunto visual en armonía con el espacio.

Sus obras se podrán disfrutar este año en exposiciones tanto en el Ateneo del Hatillo en Caracas, Venezuela; y en Miami Design District en el mes de octubre.

En Miami, Florida podrán ver sus obras este viernes 5 de octubre, a las 7 de la noche en el oppening reception de Art Fusion Gallery.

Art Fussion Galleries
1 N.E. 40 Street
Miami, Florida, 33137

Para más información www.artfusiongallery.com

Sugar Water

Mmmmm... sí, la verdad, es que no he conseguido un video mejor que éste.
Si alguien me recomienda un video que lo supere, que se atreva.




Cibo Matto
"Sugar Water"
Viva! La Woman
Director: Michel Gondry
1996

Yo quiero una casa así

¿Y quién no?
Estos envidiables diseños de casas son envidiablemente hechos por Akira Sakamoto, un arquitecto japonés que ha ganado envidiables premios en su rubro.

Si quieren saber más de Akira Sakamoto asómense por acá www.akirasakamoto.com

Sticker para Amnistía Internacional

Agencia: TBWA\Warsaw, Poland
Director Creativo : Pawel Borowski

Se lanza el Primer Festival Internacional de Publicidad y Comunicación de Fútbol

Por primera vez se desarrollará un Festival de Publicidad dedicado exclusivamente al fútbol, que será organizado por la Liga de Fútbol Profesional de España. El evento, llamado Primer Festival Internacional de Publicidad y Comunicación de Fútbol, nace con la finalidad de reconocer la calidad, creatividad e innovación del trabajo publicitario en el campo del fútbol.
Las categorías que premiará el festival son las siguientes: Mejor Anuncio Audiovisual, Mejor Gráfica, Mejor Evento, Mejor Acción de Patrocinio, Mejor Acción Fidelidad Aficionados, Mejor Campaña de Abonados, Mejor Acción Social, Gran Premio LFP y Premio Especial del Jurado.
El jurado estará compuesto por Stanley Bendelac, presidente del Grupo Delvico; José Luis Astiazarán, presidente de la LFP; Begoña Sanz, directora comercial de Real Madrid; Arturo Santana, director de marketing del Real Sporting de Gijón; Miguel García Vizcaíno, director creativo ejecutivo de Sra. Rushmore; Nicolás Holander, director creativo ejecutivo de Y&R; Pablo Muñoz, director general de marketing Promocional y Eventos de Draft; Javier Navares, director de compras de Mediaedge:cia y Santos Montiel, consejero delegado de Corporación Multimedia.
La inscripción es gratuita y cierra el 11 de octubre. Para participar hay que enviar las piezas, en formato audiovisual o gráfico, a festival@lfp.es
Para más información, los interesados podrán contactarse a vanesa.morillas@allforone.es o al teléfono 91-598-0950

Salió por Adlatina

Aquí les dejó un spot, a ver si se animan al concurso.



Agencia: Sra. Rushmore.
España, 2005